Queen - Made In Heaven (1995) 2011 Remasters. Island Records (EAC)

Made In Heaven es un disco prístino desde su comienzo. Hay tantas emociones cruzadas en la obra póstuma del Queen de Mercury que me cuesta empezar por el principio.

Un álbum emotivo, sin dudas. Tal vez más que Innuendo, dado que el mismo se forjó en una época oscura y angustiosa de la banda. Made In Heaven es, tanto una manifestación de la inmortalidad de Queen como su expiación, su catarsis sentimental hacia el ya fallecido Freddie Mercury.

En mis épocas de niño, fue el segundo disco que tuve, después de A Day At The Races, fresco como lechuga, sonando en mi minicomponente sin pensar que algún día sería remasterizado. Eso denota dos cosas; la primera es que, en definitiva, es un disco de estudio de Queen como cualquier otro -más allá de las pequeñas diferencias con el resto de su discografía- y la segunda, es que he escuchado Made In Heaven cotidianamente, desde que salió al mercado discográfico en la navidad de 1995 y hoy han pasado 16 años de ese hito, y me comienzo a ver en retrospectiva, teniendo 11 años de edad y maravillándome con este rejunte de canciones tan especiales, tan emocionales, y me cuesta creer que los sobrevivientes miembros de la banda hayan interpretado tan bien el mensaje, la estética, el amor que se tenía por la obra musical, que parece haber sido pergeñado por los cuatro miembros incluso superando Innuendo, con uno de los músicos ausentes (que no era un músico cualquiera, sino Freddie Mercury) sin decaer, con un gancho eterno, y un amor a lo que se hizo, que hace sonrojar a cualquier burdo y pedante critico de la Rolling Stone que nunca entendió que Queen era esto: amor por la música, un poco de entretenimiento, y sólo eso. Música y amor por ella.

Esto es Made In Heaven. Música y amor. De diversas fuentes, es cierto. Con temas fondeados, con retocadas de canciones antiguas, con algunas ideas post-Innuendo, pero con la cohesión necesaria para hacer un disco formidable en todo sentido.

Me pregunto por qué Made In Heaven no podría ser un disco incluso mejor que Innuendo, y la respuesta está en la ausencia de Freddie. Por lo demás, no tiene nada que envidiar a ningun otro trabajo de la banda.

Raro me suena oír que un disco que a la época de 1995 sea vuelto a remasterizar... pero necesitamos escucharlo para opinar, y eso es lo que haremos a continuación.

It´s a Beautiful Day, esa idea original y espontánea de The Game, abre el disco. Ahora sé que es de The Game, pero cuando la escuché por primera vez, a MIH le quedaba como anillo al dedo. Tal vez, Freddie se adelantó unos 15 años a la obertura del disco. Esta canción está hecha para MIH. Los sintetizadores que nos guiarán por el resto del disco, abren la pasada, con algunos licks nuevos de Deacon, pero en tanto su remaster 2011, debo destacar que la voz de Freddie está más fuerte, y las violas de May también, en ese hermoso "...hopeless" nos abraza un cándido bajo de Deacon y estos efectos celestiales que anticipan algunos arreglos orquestrales que el mismo John compuso para llenar el espacio. Estos efectos son lo más notorio del remaster, junto con la voz de Freddie, mucho más adelante que antes.

El tema que da nombre a la placa, está sacado de la época solista de Freddie. Un poco aguda, como siempre fue, la canción mantiene su aura celestial, pero el que destaca es Deacon, que ha sido subido de volumen, notablemente. La bata se mantiene bastante atrás, aunque su bombo de pie ha sido traído más adelante. Y se ha tratado la voz de Freddie, para que no aparezca tras una nube, sino como parte de la canción. Eso no sucedía antes. Freddie estaba demasiado arriba de la nube sonora, como cantando desde el cielo (tal vez era la intención), pero como canción, está mejor la remasterización 2011. Lo mejor de Made In Heaven (te lo digo sin canturrear ese solo tan pegadizo), es la voz de Freddie. Los efectos finales están más subidos y más notorios.

Yes it was meant to be.... written in the stars...

Llegamos al tercer tema del álbum, tal vez mi canción favorita de la banda. Un Somebody To Love mejorado, tal vez. No entiendo como Let Me Live no es un hitazo de la historia de Queen... a mí me parece una canción hermosa, brutal, armónica por donde se la mire, con los acordes justos, con ese espíritu gospel tremendo; sinceramente no entiendo cómo nadie se derrite por ella.

Aquí ha mejorado la batería y la voz de Taylor y May, que están un poco más fuertes. Deacon con su bajo hace el resto. Ese solo de May es para mí el mejor de todos en mucho tiempo. Será que me puede la progresión Fa, Do, Re menor y La Bemol... es una canción hermosa, y deberíamos pasarla a futuras generaciones. Hasta su coda es memorable, aunque corta.

Oh... Mother Love. La vuelta al útero, el refugio del moribundo... el último registro de la mejor voz de la historia del rock, pidiendo algo de paz. Una balada sincera, emotiva, desgarradora. Si Days of our Lives era difícil de escuchar para quien les habla, Mother Love es el cierre del círculo. Realmente deja sin palabras, sobre todo esa frase monumental: "out on the city in the cold world outside... I don´t want pity, just a safe place to hide... mama please, let me back inside". La última vez que Freddie grabó una línea, casi agonizando.. y nos deja. Curiosamente, volviendo a My Fairy King, del primer disco, cuando decide llamarse Mercury. Toda una declaración. Buscando paz antes de morir...

Qué mierda puedo hablar de un retoque sonoro si muero yo un poquito cada vez que la escucho. El sentimiento nubla mi juicio.

Brian termina la canción cantando el ultimo verso, y lo que noto es que el último "Mother Love" de Freddie, está más sorround que el tipo que corre en "On the Run" de Dark Side of the Moon. Es lo único que llego a apreciar tras semejante andanada sentimental.

Otra de las favoritas es este tema 5. Un tema naive si se quiere (originario de 1989), pero que toma una resignificación tras la partida del astro. La voz, prístina como siempre, pero el trabajo de Deacon está mucho más presente, lo mismo que las tecleadas de órgano. El solo de guitarra es otro de mis favoritos. Demuestra por qué menos, a veces, suele ser más. Levanta a cualquiera esta baladilla hermosa de los Queen. Es una pieza muy gentil. Así la defino. Gentil. Gentil para los oídos, para el alma, para el espíritu.

La versión I Was Born To Love You está pulidísima. La voz de Fred está más notoria que antes y hay menos ambientación innecesaria de David Richards (aunque, obviamente, en Made In Heaven es una constante, la onda celestial del disco, cosa que cae a DR como anillo al dedo para sentirse a gusto). El bajo está recontra subido de volumen. Lo interesante acá es que se nota el multitrack. En 1995 costaba bastante distinguir una cosa de la otra. El bajo ! El bajo está refuerte!!!!!!!

Otra cosa que me impacta siempre de este tema es que Mercury lo escribió solista, pero dejó el espacio indicado para que Brian algún día metiera su guitarra. Es decir, el solo lo ejecuta otro guitarrista en Mr. Bad Guy, disco de donde sale este tema en su versión original. Pero está hecho (o eso pareciera), para que fuera Brian el que tocara el solo de la canción. Es tan Queen...

Heaven For Everyone es el alma de Made In Heaven. Pergeñado por el blondo Taylor para su época solista con The Cross, definitivamente la canción merecía el arreglo para ser parte de Made In Heaven. Parece ser el Mercury del ´88 u ´89 el que canta, así que asumiremos que fue grabada su voz en ésa época.

En cuanto al remaster lo que más se nota es la percusión con mejoradísimos estéreos. Otro solo violero que la rompe (para mí, es el disco con mejores solos de Queen, ni dudarlo, junto tal vez, con A Day at the Races). Los coros de la coda de Freddie están desperdigados por todos lados ¡y hay muchos que antes no aparecían! Hallazgo en Made in Heaven!

Too Much Love Will Kill You, esta tremenda balada de Brian que eriza la piel cuando es cantada por Mercury. Parece que habría sido pergeñada para salir en The Miracle, pero por cuestiones legales nunca pudo ser sacada en ese disco. Bueno, aquí está. Dos discos después.

Lo que impacta es que la sección rítmica de Taylor es, junto con las interpretaciones en vivo de Bohemian Raphsody, lo mejor que podés escuchar del batero. Fuerte, cada plato en su lugar, cada fill en su lugar, cada patada o golpe dado con perfección. Lleva los climas, desde el inicio hasta el final. Todo de Taylor, aunque hay que rendir pleitesía a Mercury también por la finura de su voz para cantar con tanto sentimiento. Lo mismo que para el genio de Brian, que fue quien la compuso.

En cuanto al remaster, sólo puedo decir que la voz y el bajo son los elementos que más destaco en el repulido de la canción. Aunque el solo de guitarra (otro solo de la rec*** de su madre) también la rompe, no le noto demasiada diferencia con las ediciones anteriores. Fíjense que al final de la canción es cuando el bajo de Deacon nos da una idea de lo subido que está, cuando Freddie canta los últimos dos "in the end".

You don´t fool me fue también, junto con Mother Love y A Winter´s Tale una de las últimas voces grabadas por Mercury.

Inintencionalmente, con unas pocas líneas de Freddie, pudieron armar toda una canción, con muchos loops y una onda disco tremenda. De hecho, en 1995 era parte de varios tracklists bolicheros.

En el remaster tenemos una mejora sustancial en los efectos de voz. Aparentemente, había algunas cositas raras que D. Richards quiso meter, pero que en 1995 no se notaban. (Hablo del famoso "glaseado" de la voz de Mercury). Se nota muchísimo ahora.

A Winter´s Tale, compuesta en Montreux, fue la última canción completa compuesta por Mercury. El EP nos reserva algunas sorpresas, pero del remaster 2011 de esta canción, a 20 años de compuesta, puede que no arroje demasiadas sorpresas. Noto cierto efecto especial en los coros. El solo de Brian, otra vez, de altísima factura.

El Reprise de Beautiful Day, con esas pequeñas metidas de Seven Seas of Rhye, cuando quien escribe este pequeño post era pequeño, eran una cosa de enloquecerse completamente. Hasta el yeah! final y su inexplicable tema oculto de 22 minutos. (En el remaster, este tema oculto está fuerte y es tan extraño analizarlo como intentar escucharlo).

Hoy poner It´s a Beautiful Day (reprise) me trae esos recuerdos. Y aparte se nota en una parte de la canción que estaba mashup-eada con Seven Seas of Rhye (minuto 2.35), cosa que antes no sucedía.

YEAH!!!!!!!

El final perfecto. Con rock. Directo al cielo.

God Save the Queen.

The Jerusalem Post, escribió: "De alguna manera Mercury y la habilidad de Queen para hacer un sonido alegre en la cara del dolor y la muerte, hace de éste álbum uno muy reconfortante para tener cerca en momentos duros". Y yo no podría estar más de acuerdo.

Pero me olvidaba del EP!

Heaven for everyone (single version) no ofrece demasiado análisis, pero sí las restantes versiones presentadas en el EP. It´s a beautiful day (b.side version) es una buena decisión, ya que no todos los fanas hemos tenido acceso a ninguna versión oficial de esta mezcla en ediciones regulares.

Es fundamental la inclusión de My Life Has Been Saved, porque además es una de mis canciones favoritas y merecía la oportunidad de estar en un EP. Ya que no salió en The Miracle, como deberia haber salido por otra parte, porque es de esa época, la tenemos acá. Y remasterizada. Qué más querés?

I Was Born to Love You vocal & piano version es otra rareza que tenemos la oportunidad de tener en el EP. Buena decisión, aunque correspondería al período solista de Mercury y no específicamente al de Queen como banda.

El Rock in Rio Blues (b.side) es el embrión de lo que serian las improvisaciones de Wembley que antecederían al solo larguísimo de Brian en vivo. La razón por la que están aquí es porque constituye el lado b de A winter´s tale y no demasiado más. Aunque sí es una buena oportunidad para tener una genial improvisación de Freddie en buena calidad. Y a Queen tocando blues.

La última es tal vez, la más rara de todas. La versión cosy fireside mix de A Winter´s Tale. Es mucho más cruda, (de garage) que la editada en el disco. También se nota mejor el trabajo de guitarra, por haber sido sacado gran parte del "reverb" que le fascina a David Richards. Reitero, una versión muy parecida a la original, pero sin tratamiento en la voz ni en la viola. Es decir, que es como Freddie la cantó.

Acá les dejo el ansiado LINK!

Queen - Made In Heaven (1995) 2011 Remasters. Island Records (EAC)

Y así concluimos con este análisis en particular. Luego, en siguientes artículos cerraré una impresión general y resumida de lo que me parecieron los remasters de este año. El año Queen.

Hablando de fechas; el 24 de noviembre se cumplen 20 años de la partida del máximo rey del rock. Y será hora de un oportuno homenaje por este mismo espacio. Quédense dando vueltas.

Después del homenaje a Freddie, subiremos cosillas de otras bandas, como para variar. Tal vez, algún mini vinilo de Pink Floyd en .wav para ver que tal suenan los remasters de EMI.

Un saludo y nos vemos pronto!

Queen - Innuendo (1991) 2011 Remasters. Island Records (EAC)

Innuendo. Rock y lágrimas. El disco agridulce de Queen. En lo personal, en mi top 3 favorito, a la par de refinadísimos discos como A Day At The Races y Queen II. No tanto, tal vez, por la calidad de sus canciones, sino que engloba un come-back a muchas de las raíces queeneras, sin desatender la década incipiente de los noventa. Si The Miracle es un smash hit tras otro, Innuendo es un disco más sobrio y oscuro, con una línea conectora más definida que cualquier trabajo de la banda, incluso a la par de las intenciones progresivas de Queen II. No digo con esto, que Innuendo sea un disco progre ni mucho menos, pero hay una temática en el álbum muy marcada, tanto por la rockera imagen de la banda, como por la enfermedad ya manifiesta de nuestro lider favorito. Y eso coloca dos escalones arriba a este álbum. Y también podría ubicarse tranquilamente en las bateas entre medio de "Plastic Ono Band", "The Wall" y "Saint Anger". Quiero decir que Innuendo es terapia, creo yo, en forma de disco, casi como pocos que he oído, y eso lo hace especialísimo.  Creo también que el mote de último show es lo que hace ganar un par de puntos extras al disco del payasito. Me olvidaba, para colmo, de la brutal imagenología de Grandville, que ilustra todo el movimiento innuendístico. 

Y para añadir un condimento más, marca el quiebre entre la alegría del queenero, y el llanto eterno por la muerte de Mercury. Entre Innuendo y Made In Heaven, tenemos dos discos especiales y cuanto mínimo, emocionantes desde todo punto de vista. 

Antes de iniciar su recorrido, quiero destacar que el sonido Queen de la segunda mitad de los 80 hasta la muerte de Freddie, tiene sus características particulares. Y es aquí donde, como muchos opinan, el productor de los álbumes, el ingeniero de sonido, es la mano que se oye constantemente, más allá de las individualidades de una banda. Si Roy Thomas Baker hizo de Queen exactamente lo que quería Mercury, si Mack hizo otro tanto, nuestro nuevo ingeniero David Richards (desde A Kind Of Magic para adelante), debería poner su sello. Y lo hace, particularmente en The Miracle, Innuendo y Made In Heaven. Podrían formar parte de la trilogía de D. R. como discos muy (a veces, en exceso) ambientados. Entonces, tenemos un The Miracle que, pese a la excelente lavada de cara que le han dado, sigue sonando a David Richards. Los fanáticos queeneros ya estamos acostumbrados, pero no dejo de mencionar que la posproducción de la mayoría de las canciones de esta época tienen un sello muy distintivo, casi celestial o made-in-Disney, que no me termina de cerrar del todo como escucha.

Ni hablar que las canciones son formidables, y encontramos puntos altísimos en la carrera de la banda, pero soy de los que piensan que Queen sonoramente, alcanza la perfección en 1974-76, como casi toda la humanidad jaja.

Vamos al disco!

One, two, three, four... el Kashmir de Queen(?), Innuendo es como esos gigantes de piedra; una mole arrasadora. Freddie está un poco (no mucho) subido de volumen a la hora de cantar. Lo que ha mejorado bastante es el golpe de Taylor y los sintetizadores se han ido un poquito más atrás (esa es la crítica que venía haciéndole a D.R.) . En el intermezzo flamenco -gracias Steve Howe sos el violero más extraño y virtuoso que existe- están ampliados los estéreos, como se debe, y las palmas hacen su baile triunfal que se transforma en un vals de Fantasia (sonido Disney ligeramente inspirado en el Canon en Re Mayor de Pachelbel) y la glaseada Red Special hace el resto. Ahora noto que es glaseada, antes no se escuchaba tanto, ni hablar del estéreo mejorado del solo. Uf! cuántas cosas en una sola canción. Si bien es compleja, no es Bohemian Raphsody, ésta es su versión madura y rockera, menos jodona y más sombría. Debe ser una de las más pesadas de la banda... y aparte, traigo a colación The Miracle; Was It All Worth It parecía un embrión de Innuendo, visto en retrospectiva. 

I´m going slightly mad mantiene la estética sombría con la que empezabamos. La voz de Freddie está más clara que nunca, los estéreos exageradísimos y este ritmo de batería sintetizada está más alto que antes. A Deacon me cuesta escucharlo, pero ¡para qué extrañarlo si tengo esos coros mercurianos que son una delicia! Definitivamente, lo mejor de este remaster es la voz de Freddie. 

Muchos han dicho que esta canción tiene un tono humorístico oscuro. Para mí no tiene nada de humorístico, es la canción con la que se debe levantar Tim Burton todos los días, mientras desayuna insectos. 

A mí me parece tétrica. 

Headlong es una locura. El piano sintetizado del principio se escucha por primera vez, la viola es una locomotora y Taylor le pega con dos bates de béisbol a los platos. Lo mejor de Headlong es la guitarra de May, está por todos lados. El que todavía no aparece, obnubilado por la metralla de Brian May, es Deacon. Es decir, se lo escucha, pero no tan realzado como en discos anteriores version 2011. En su defensa debo decir que la versión en CD de 1991 lo tenía por completo olvidado, era todo una sola cosa totalmente llena de sintetizadores y ambiente celestial, lo que daba otro tono al disco, mucho más místico, además por la inexorable muerte de nuestro Freddie.

I can´t live with you está MUY mejorada. Freddie se escucha, no está escondido atrás de los sintetizadores, y ellos sólo aparecen cuando es muy necesario, parece que Ludwig tomó nota: en las versiones anteriores la voz estaba muy atrás y no había nada de golpe en la canción. Todo eso mejoró y en la global, hasta ahora es el tema donde más se notan las diferencias de una versión a otra. Fíjense como será, que los restantes miembros de la banda para Queen Rocks, la retocaron (literalmente, la re-tocaron), poniéndole más batería y sacando un poco de percusiones y sintetizadores innecesarios. La grabación de la voz de Mercury es tan pero tan aguda, que a veces llega a saturarme. De todas formas, me gusta mucho I can´t live with you, sobre todo por la letra. ¡La coda de la canción también está subida de volumen!

Don´t Try So Hard. Un temazo. Ahora aparece Deacon, pero componiendo una balada preciosa. Misma fórmula que I can´t live with you, la voz de Fred más fuerte, un poco menos de sintetizadores (aunque no están ausentes del todo). Las percusiones están más presentes que antes, mientras la danzarina Red Special hace un pequeño pero sentido solo, para una canción brillante.

Y llegamos a una de mis favoritas. Si me preguntan por qué, no lo sé. La canto todos los días. Es malísima, no aporta nada musicalmente nuevo, pero me encanta, tiene gancho, tiene ritmo, es bastante cuadrada. A veces, menos es más. Me gustan las líneas de bajo. Ahora si tengo que reconocer, que Deacon toca el bajo, acá aparece un poco más. 

Hace tiempo, cuando oía Innuendo las primeras veces, la pasaba de largo a Ride The Wild Wind. La odiaba. Pues pasé del odio al amor incondicional. Tal vez porque es una isla de alegría y optimismo en un disco puramente pesaroso.  

En cuanto a su remaster, desde I can´t live with you, noto la misma calidad y mejora, cosa que no noté tanto en los tres primeros hits. Desde el traqueteo batero, las voces de Taylor que parece subido a un F1 y la hermosura de trino de pájaro de Freddie, hasta su risa, que aparece por ahí, todo me resulta novedoso. La coda final es una de esas bellezas de May, como en Friends Will Be Friends, querés que la canción siga, ese tapping final vanhaleano es brillante!

All God´s People, que antes me gustaba, ha pasado a no gustarme tanto. Pero acá no hablamos de gustos sino de remasters. Atentos, oídos curiosos, en el minuto 0.54 aparecen unas digitaciones de May que si antes estaban, la verdad no se las oía. No se puede decir que no han pelado la guitarra un poco para afuera, lo mismo que los estéreos de los coros, que no son nuevos, pero están exagerados. Y bueno, para qué analizar nada con Mercury cantando cuatro octavas arriba, un animalazo total.

Ahora sí, a partir del minuto 1.46 es otra canción, como todos sabemos, y esa parte sí que me vuela los pelos. Deacon en el frente, May a la izquierda, y Freddie a la derecha. Un tándem raro, al menos en las posiciones que adoptan en la canción. Deacon tocando el bajo y la voz y guitarra como instrumentos secundarios son rarezas que en Queen pocas veces he oído. Che, acá aparece Deacon, aunque sea un poquito, pero aparece. Pero, nobleza obliga, debo decir que ODIO LOS SINTETIZADORES de All God´s People. Afean toda la canción. La coda, que antes era cualquier cosa, ahora se sostiene un poco más, para redondear un buen trabajo en el remaster. 

These are the days... la canción del video-despedida. Excede los comentarios acerca del sonido del remaster. Es una de las pocas, sino la única que me cuesta terminar de escuchar. Me cuesta, la identifico con la muerte de Freddie. Y es por eso que digo que también muchas veces me cuesta escuchar Innuendo, porque sé que se me viene el bajón emocional. No sólo representa la muerte de alguien a quien admiro desde pendejo, sino la horrible idea de que todo termina alguna vez, de que nada es eterno, ni mágico, de que faltaron cosas por hacer. Sin embargo, tal vez, es necesario destacar que también esta canción es un gracias enorme a todos los fans de la banda.

Si hablé desde mi fuero interno es porque el remaster, tampoco traía demasiadas cosas nuevas. Es una canción sencilla, y nada más. No da para destacar ni el solo, ni la técnica de nadie. A duras penas si la puedo terminar de escuchar.

Seguimos con Delilah. Tiene lo suyo esta cancion de Freddie dedicada a su gata. Sobre todo un buen solo de guitarra, con esa moneda que nos encanta. Es lo mejor de la canción, aunque también han aumentado la potencia de la batería sintetizada. 

Y viene una tremenda rola, con un riff que es la definición de lo que significa un riff, que es The Hitman. Cuya única crítica es que en un momento, en la vieja versión en CD, baja monumentalmente el volumen, por no mencionar que era bastante chata sonando. Ahora ha mejorado un poco, sobre todo el golpe del kick de Taylor. Pasa que la viola está recontra fuerte y tapa todo. Y otra cosa que tapa todo es ese horrible sintetizador (David Richards, te estoy hablando a vos). Qué distinta hubiera sido la canción sin él. 

Sin embargo, está mucho mejor The Hitman versión 2011. Cuando Freddie decía ...now the fun begins, la diversión en vez de aparecer, se esfumaba, porque se bajaba terriblemente el volumen de la canción y la dejaba perdida en una intrascendencia absoluta. Ahora, a propósito, parece haberse subido, le da otra estética a la canción, es una rola total. ¡La deuda quedó saldada, Bob Ludwig! The Hitman ahora sí que está a la altura. 

La agudísima Bijou, es tan virtuosa como bella, y preanuncia el final. Otra belleza de May, preludio a The Show Must Go On. Lo que aquí mejoró es la reverberancia de las notas; ahora está todo más fuerte. Y ahora, el sintetizador está bien usado. Y la voz de Freddie, con ese timbre agudo (también producto de su enfermedad) que eriza los pelos. 

The Show Must Go On, otra reliquia de May, mezcla la candidez del álbum, con la tristeza del álbum. Creo que lo resume todo, porque es una canción con gancho rockero, pero tan triste como optimista. Agridulce. Los acordes de Innuendo son todos agridulces, excepto los de Headlong. Lo mejor que escucho en esta versión 2011 es el bajo, que está mejorado notablemente. La voz, como en todo el disco, está mucho más fuerte que antes. Los "Go on, go on" luego del puente, están en un terrible estéreo, antes no los había escuchado así. 

Y así termina el disco: a la altura, fuerte, rockero, triste, por momentos demasiado saturado y ambientado (negativamente). Con rolas, con puntos altos y parejo en todos los frentes. Sin mencionar el pequeño detalle que es el siguiente. Es el último disco de Queen tal como lo conocemos. Después vendrá Made In Heaven, pero no sería lo mismo. 

Respecto del EP podemos decir que está la necesaria I can´t live with you Rocks re-take.. aunque ahora, con el nivel alcanzado en la versión 2011 de la misma canción, no era tan necesario rehacer la canción. Me gusta la versión, asi que la dejo como está. Me gusta que Taylor rompa los platos lo más que pueda. 

Lost Opportunity podría haber integrado el disco, no obstante fue elegida como b-side. Suena realmente bien, mejor que como la había escuchado antes. Es, junto con See What a Fool I´ve Been, la única vez que puedo escuchar un blues tocado por Queen, así que es como para disfrutar. Era necesario en el EP? Por supuesto.

Ride The Wild Wind Early Version.. es una grosada. Para los fanáticos es un verdadero hallazgo. Justifica totalmente su presencia en el EP. De todas maneras, lo adecuado era que la cantara Freddie, cosa que sucedió, porque el rubio no puede cantar este tipo de canciones. ¡El trabajo de May es totalmente distinto que para la versión que se editó en Innuendo! Para atesorar, esta versión cruda salida de las bóvedas del tiempo. 

"What a silly goose!" Otra rareza, este Mad Mix de I´m Going Slightly Mad. Las voces de Freddie están sobregrabadas, dando un efecto psicodélico y los estéreos son un terrible kaleidoscopio. Creo si no me equivoco que esta toma es la misma que la del disco, pero tiene una viola  distinta y estos efectitos sombríos la hacen muy interesante. 

Headlong (Embryo with guide vocal) es la misma rola, sólo que la canta Brian y cambian algunos yeites de la guitarra. Parece salido de alguno de sus trabajos solistas, me recuerda mucho a Love Token, de Back To The Light. 

Redondeamos un EP bastante bueno, aunque dio por tierra con las esperanzas de escuchar Face it Alone, o My Secret Fantasy, dos conocidos demos que son de la época. 

Innuendo, versión 2011 ha mejorado notablemente su calidad, sobre todo en los tracks que no son hits. En breve, se sube Made In Heaven, y se termina la colección de remasters de Bob Ludwig... hecho que será festejado y lamentado por igual... ;) Pero todavía hay Queen para rato..

El Link:

Queen - Innuendo (1991) 2011 Island Records Remasters. EAC

Queen - The Miracle (1989) 2011 Remasters. Island Records (EAC)

Voy  a hacer este post con el corazón, más que con la cabeza. The Miracle no es mi disco favorito de Queen. Antes, debería sondar las inquietudes de Queen II, o los sombríos pasillos de Innuendo, para quedarme con la hermosura de A Day At The Races como discos favoritos. Los sostengo personalmente como los puntales de lo que significa Queen para mí. 

Pero The Miracle es como la noviecita, es ese amor del corazón más que del oído o de la cabeza. Esa portada mala y excelente al mismo tiempo, ese cielo turquesa, esos tonos pasteles, esa estética rockera trademark 1989, ese Freddie con barba, todavía con chispa, a pesar de lo acontecido, Miracle parece un disco alegre, contrariamente a lo que fue Innuendo; mucho más serio y opacado por la muerte del genio Mercury. 

Miracle destila amor, y es ese amor que nosotros los fanaticos devolvemos. Para nosotros The Miracle no es un disco cualquiera, y está en nuestra más alta estima. That´s for sure. 

El disco arranca con la horrible "Party". Como adelantos técnicos, tenemos una panoplia de novedades a partir del "come back and play". Desde el bajo más realzado, pasando por los estéreos de los efectos, y por supuesto se ha tratado distinto el solo de Brian, que ahora aparece por todos lados. Si no fuera porque Party es el preludio a Khashoggi´s Ship, sería una canción fácilmente descartable. 

Ahora empieza The Miracle, a partir del tema 2.

Khsashoggi´s Ship is in pretty good shape. La guitarra de May se lleva todo el protagonismo. Tiene un modelado ligeramente retocado, y la batería está notablemente más fuerte. La voz de  Fred está más fuerte y desgarrada que antes, noto. Tal vez, la coda de Khashoggi´s Ship es lo más heavy que Queen haya hecho alguna vez. Me enloquezco cada vez que la pongo, le tengo que subir el volumen al palo. 

The Miracle, tiene realzados los bajos al principio; por fin escuchamos la canción de Deacon. Los efectos sintetizados muy trademarks de David Richards están muy bien llevados para dar sensación de profundidad. El primer solo de Brian es muy kaleidoscópico (mismo tratamiento que Bicycle Race). Pero el bajo de Deacon es el que se lleva el premio al mejor hallazgo. Los coros "the wonders of this world go on" están muy buenos también, de derecha a izquierda, efecto que antes no existía y si existía, no se notaba....

Ah, bueno... Paren las rotativas. La parte final de The Miracle es ASOMBROSA!!! Ese bajo supremo, por favor. Está súper mejorado. Le han subido un 100% el volumen, cambió toda la tónica de la canción. Definitivamente, hay que quedarse con esta versión 2011 de la canción. Los coros finales se mantienen parecidos  a los de antes, pero con la excepción de que se lo escucha más a Brian cantando esta hermosa línea "that time will come, one day you´ll see.. when we can all be friends". Brillante.

A I Want It All le han sacado jugo también. La voz de Fred y el trabajo basístico de Deacon son lo más destacable. Cuando Roger pela sus tick tacks en la batería, siempre recuerdo Stone Cold Crazy. Con este nuevo trabajo del bajo, cada vez, esa sección de la canción es más parecida a Stone Cold Crazy. Los efectos de percusión (maracas?) están mucho más notorios. 

The Invisible Man, una de mis favoritas, está un caño. No hay otra descripción. Batería seca, fuerte, dura, una máquina, un puente delicioso, y una rola de aquellas. Es un temazo, y remasterizado sólo puedo volverme loco con los estéreos que antes nunca había escuchado. No tiene demasiados cambios, dado que ya sonaba bien en las ediciones de CD de EMI, y que por otro lado es un poco sintetizado el asunto,así que cuesta más notar un trabajo de Deacon. Hay algunos platillos extra en el trabajo batero que no había escuchado antes. 

Y la fórmula Don´t Stop Me Now funciona por segunda vez en Breakthru. NOW! 

Destaco sobre todo la voz de Freddie, más adelante que antes. El bombo de pie está presente como nunca, ¡por fin, por fin! Si algo pedimos los audiófilos es un bombo de pie fuerte, y un bajo presente. Acá pasan las dos cosas. Hay un par de estéreos y jadeos de Freddie que vas a escuchar por primera vez. El solo de bajo está mucho más fuerte y presente. Lo mismo que el de guitarra en tremendo estéreo. Me matan los jadeos de Freddie, ¡los vas a escuchar por separado, como lo que son, por primera vez! 

Rain Must Fall, otra de las favoritas de quien les habla. Estos ritmos latinos que bien se le daban a Deacon (trazo un paralelismo con Who Needs You) y una hermosa letra de Freddie. Los sintetizadores están más fuertes y ha subido globalmente el volumen. Lo que se oye también es un gran cambio en las pistas de batería sintetizada.

Con Scandal la sorpresa está al principio. El fade in con esas voces de Freddie ahora se escuchan desde antes, para dar lugar a otro buen tema de la banda. El bajo, como en todo The Miracle, tiene su lugar preponderante, lo mismo que los efectitos de David Richards. Si tomamos esta aseveración para la global del disco, seguramente no pifiaremos en el concepto. También me ha gustado mucho el que no se hayan olvidado de Freddie. Generalmente, le han subido el volumen de la voz a casi todas las canciones.

My Baby Does Me, otra colaboración Deacon/Mercury. Tiene un groove importante, sobre todo al mencionar que bajo y batería sintetizada están graves y fuertes. Y también me gusta muchísimo cómo se lo escucha a Freddie (hay unas pequeñas onomatopeyas acompañando a la percusión que vas a escuchar por primera vez. Freddie con sus "chickichikichiki"). Aparte hay un pequeño sonido de (¿marimbas o xilofonos?) nunca antes oído. Es muy buena la mejoría de My Baby Does Me. Donde más efectos y virtudes encontraremos seguramente dentro de los 10 temas del disco.

La rola megaépica Was It All Worth It está tremenda. Muy mejorada, batería fuerte, y ese bajo de "Am I a happy man?" delicioso. Pero lo más increíble de la versión es que, a pesar de ser una monumental sobregrabacion de instrumentos, capas, sintetizadores, guitarras, etc., nunca pierde brillo, nitidez. En las versiones regulares de Miracle, el tema estaba un poco "pegoteado", todo junto, casi al punto de la saturación. Acá no pasa eso. La sección orquestral es buenísima, está alta (y preanuncia Innuendo) y las violas suenan fuertes, pero controladas. ¡Es un punto alto de The Miracle!

La verdad es que no decae nunca, este Miracle 2011. Se sostiene, no falla en ninguna parte, todo el disco está genialmente retocado. El resultado final no es un cambio de estética: sigue siendo nuestro querido y viejo The Miracle. El que muchos de nosotros tenemos en el corazón, más que en la cabeza. Por ejemplo, a la hora de elegir un disco queenero podemos optar por ANATO o Queen II. Pero a The Miracle, lo llevamos en el corazón. Aparte de ser un disco parejísimo y que nunca se cae, está plagado de hits. 

Del EP que podemos decir. Había mucho material. Yo, particularmente soy muy afecto a las protocanciones de The Miracle que nunca vieron la luz, como I Guess We´re Falling Out o la versión larga de Stealin´. No entiendo por qué no se puso aquí la versión B de My Life Has Been Saved, error que se subsana en el EP de Made In Heaven, pero que corresponde a la época de 1988/89.

Sin embargo, siempre me pasa lo mismo: estos remasters 2011 no me dejan pidiendo por más. Puedo criticar los EPs con justa razón, pero realmente, me alcanza y me sobra con lo que se hizo para el disco: han hecho presente a Deacon, y Queen es una verdadera banda ahora. 

Sigue siendo interesante la inclusión de esta versión ultra rara de Taylor con su guía vocal de Invisible Man, pero por lo demás, Stealin, Hijack my Heart, I want it all (single) y las ya conocidas Hang on in There, Chinese Torture y la versión 12´´ de Invisible Man, son tan obligadas versiones en EP como las que no están. 

Propongo la ejecución, como en el caso de los Beatles y su Let it Be... naked, de un Miracle doble, con todas las canciones que pudieron estar en el album y por cuestiones diferentes, no formaron parte de él. Ha sido un período muy prolífico de la banda y es una lástima que haya terminado en sólo 10 canciones.

De todas maneras, el remaster es a la altura, y supera muchas veces las expectativas. Ninguna queja, y bastantes hallazgos para un solo disco, sobre todo si es el favorito del corazón. Gracias, Bob Ludwig, por The Miracle 2011. 

Les dejo los links, y se vienen los discos más difíciles de la banda, y por qué no, los más sagrados. Innuendo y Made in Heaven. Hasta pronto!

Queen - The Miracle (1989) 2011 Remasters. Island Records (EAC)

Queen - A Kind Of Magic (1986) 2011 Remasters. Island Records (EAC)

Aprovecho para saludarlos y traerles el segundo disco de la tercer serie de remasters de Island Records. Esta vez es el turno de A Kind Of Magic. Tengo buenas expectativas para este álbum, dado que es uno de los pocos que tras el paso del tiempo no ha sido remasterizado. De hecho, la unica versión conocida del mismo es la del formato CD ya datando del año 1986, así que era necesario un retoque ligero en algunos puntos débiles del álbum. Veremos qué pasa.

One Vision no tiene grandes cambios, salvo por algún estéreo mejorado, era LA canción para traer a Deacon más adelante (sobre todo en la intro), sin embargo no se hizo, es decir que lo que escuchamos a la primera pasada, no es muy distinto a lo que ya conocíamos. Sin embargo hay un par de efectos de fondo que sí han sido retocados. Qué lástima no tener al Deacon del resto de los remasterizados en One Vision. Algo debe haber pasado acá. O Deacon cambió el bajo (cosa que es probable) o en la grabación ya está apagado el sonido del bajo, y ha quedado así. Es interesante la voz de Freddie en el puente de la canción, con unos ecos nunca oídos. En el segmento de baterías sintetizadas por Taylor se juega mucho con los estéreos, pero las violas no están distintas a las de antes. Los efectos finales están notablemente mejorados.

A Kind Of Magic ha mejorado notablemente. Otra vez las secciones rítmicas están nítidas, aunque el efecto David Richards (ese halo místico de algunas grabaciones de Queen que parece estar hecho para una película de Disney), no desaparece del todo. Toda la cancion transcurre sobre un sintetizador, que brinda esta textura de fondo, y en esta versión 2011 eso se nota mucho más que antes. 

Recuerdo que también he escuchado el vinilo de A Kind Of Magic, y me está pasando lo mismo que con The Works: me retrotrae al LP en cuanto a su calidad de sonido, a su modestia por un lado, pero candidez por el otro. Por ahora no vengo viendo grandes cambios en el álbum, y no me atrevería a decir otra cosa más que la fe ciega en que estas versiones 2011 están más fuertes y subidas de volumen que las regulares de 1986  (desde entonces que este disco no se remasteriza para CD). Tiene olorcillo a vinilo, este A Kind of Magic versión 2011.

One Year Of Love ha mejorado en su sección rítmica; como en todos los casos, hay subida de volumen sobre todo de la batería, y el solito de saxo está bastante bueno. Los coros de Fred son como dulce de leche para los oídos. Acá el bajo de John (compositor, por otro lado, de la canción), está un poco más fuerte que en el resto del disco. La sección orquestal está mas alta también, me gusta, me gusta. Tal vez es, hasta ahora, la canción donde más se nota la mejoría de A Kind of Magic. 

Otra favorita, Pain Is So Close To Pleasure y esos falsetes reminiscencias de Hot Space. La rola no tiene demasiadas cosas nuevas; sin embargo los efectitos de sonido están más fuertes y con más capas, en un trasfondo mucho más importante. Las guitarras de Brian también están mejoradas notablemente, todas más fuertes, y en más capas que antes. 

Friends will be friends, nuestro himno a la amistad, es el que mejor sale parado del remaster. El bajo de John, las voces dobladas en los estribillos, la batería omnipresente. Y un piano delicioso, debo añadir. En esta canción hay piano, sólo que a veces lo olvidamos. Y para eso estaba Bob Ludwig, para recordarnos que el piano toma un protagonismo en la canción. Las guitarras de May parecen no entender del factor tiempo: la canción es de 1986 y tiene una sección guitarrera final que no ha sido superada. La mejor coda de la historia. Pasa Friends will be Friends, y me dan ganas de ponerla de nuevo, porque me gustó mucho esta lavada de cara que le dieron. Es ligera, pero lavada de cara al fin.

Who Wants To Live Forever está más subida de volumen, sobre todo en la sección inicial donde canta Brian. A la voz de Brian hubo que subirla en la mayoría de los casos en estos remasters, ahora que lo pienso. Freddie, brillante como siempre. La sección orquestral de Michael Kamen está audiblemente ocupando todos los espacios del track. No brilla, pero es esencial para dar un aire solemne a la composición. En la explosión del coro, solía no entenderse nada: la orquesta, la voz de Fred y los bombos de Taylor, no dejaban entender nada. Ahora tenemos los tres elementos por separado, formando parte del todo. Podés seguir la orquesta, la percusión, o la voz indistintamente, y no te vas a perder. Algo similar han hecho con Radio Ga Ga. En los puntos donde las canciones se vuelven demasiado densas de sonido, se intenta discriminar capa por capa para poder entender y seguir a cada parte de instrumentación en particular. 

La coda final, hermosa, un poco sombría y melancólica, está subida de volumen, para equiparar al resto de la canción. Who Wants to Live Forever pedía a gritos una subida de volumen. Acá está, entonces.

Gimme The Prize, o la rola de Highlander: La bata está re fuerte, pero no hay demasiada novedad. La voz de Fred también está más adelante. Pero la que se lleva toda la ovación es la sección de la peli que se retrata en la canción. No será la batalla de The Gates of Delirium del álbum Relayer de Yes, pero nos trae reminiscencias de Flash Gordon 2011. El solo de Brian, formidablemente escocés, redondea una buena versión de Gimme the Prize.

There can be only one!

Taylor y sus incursiones extrañas. Es el que más se queja de que algunas de las canciones de Queen se iban demasiado para el lado dance, pero ahora y en varias oportunidades, es el mismo Taylor el que pone la cuota bolichera del asunto. En definitiva, qué podemos decir del remaster. Que está bueno, que la viola de May está muchísimo mas fuerte que antes. Los "don´t lose your head" y los "don´t lose your heart" de Taylor están al palo, me gusta. El solo de Brian está en un formidable baile de lado a lado, y muy bien tratado. 

Here they are, born to be kings. Encontramos algunas cosillas interesantes en Princes of the Universe. Primero, las violas de May en más capas que antes. La voz de Freddie y los coros super agudos, más el efectismo de May y los hihats super nítidos de Roger, son una combinación explosiva. Deacon también suena muchísimo mejor en esta versión. Hay unos estéreos increíbles, y a diferencia de la edición de1986, el solo de Brian ("bring on the girls"!) corre por un lado, y la bata de Taylor va por varios lugares del espacio. La voz de Freddie tiene algunos matices que no había oído antes. Como global, tal vez, junto con Friends Will Be Friends, Who Wants To Live Forever y One Year of Love.

Así que tenemos como resultado un buen trabajo de remasterización, aunque debo decir que ha quedado la deuda pendiente con One Vision. 

El EP empieza con una versión rarísima de A Kind of Magic, en realidad es la que pasaban en la peli Highlander, pero no completa. Aquí se presenta por primera vez, y noto que me gusta bastante este cambio de tempos de la batería. La mayoría de los arreglos se mantuvieron para la versión del álbum.

La versión single de One Vision no es otra cosa que la versión single de One Vision. La que todos conocemos del GH II. Subieron a Deacon en esta oportunidad? No. Es la misma canción que el track 1 del disco. 

Me gusta, sin embargo, el tercer tema del EP. Pain Is So Close to Pleasure (single version). Es un tema ligeramente distinto, con otra voz de Freddie, por momentos menos falseteada que en el álbum. Ahora se nota un mejor trabajo de Deacon, que pone lo suyo y hace arpegios interesantes por allí. 

A Kind Of Vision es una cosa muy extraña, también. Parece que las dos canciones habían surgido de la misma idea musical. Ahora nos damos cuenta de que fue realmente así. Nunca hemos escuchado esto, asi que es para atesorar.

La version en vivo de One Vision que se nos presenta en el EP es un artilugio comercial: data del 11 de julio de 1985. Con Queen abriendo Wembley. Las versiones que conocemos del Wembley son del día siguiente. Con motivo del 25 aniversario de dicho megaevento,  se presentaron en un DVD especial las dos noches de Wembley. Ésta versión es de la primer noche, que hasta ahora permanecía vedada a los fanáticos. Se los nota un poco nerviosos a los muchachos, nada que ver con la conocida primera versión del Wembley, donde ya estaban todos acostumbrados a semejante multitud. Esta versión respeta más la canción original, y hasta tiene alguna pifia de Brian al principio. 

Friends Will Be Friends Will Be Friends es la versión mashup que conocíamos de las ediciones en CD de EMI. Bonito mash up, pero mash up al fin. 

El EP no está tan mal, me ha gustado bastante. 

Bueno, me voy despidiendo, pero obviamente, como siempre, les dejo el link acá abajo. Se viene The Miracle, no bien pueda reseñarlo, lo comparto. Todavía no lo he escuchado. Saludos!

 Queen - A Kind of Magic (1986) 2011 Remasters. Island Records (EAC) by Fedemercury

Queen - The Works (1984) 2011 Remasters. Island Records (EAC)

The Works es como esas relaciones difíciles con ciertas chicas, a veces te seduce, a veces te harta. Hace algún tiempo, me gustaba decir que era un disco malo, pero extrañamente necesario. Lo cierto es que tampoco esa aseveración era tan cierta...como muchas de las cosas que uno dice. 

Hoy vuelvo a ponerlo, habiendo escuchado 10 discos de Queen versión 2011 y con una opinión favorable en la mayoría de los casos. 

El asunto con The Works es que, si bien en un momento de declinación de la banda, en sentido comercial tras el fracaso de Hot Space y la vida horripilante en Munich -a menos que tu nombre fuese Freddie Mercury-, la banda baraja las cartas y da de nuevo, intentando volver un poco a las fuentes. Cambio de estudio, aventurillas musicales solistas, vuelta al ruedo con cierta fuerza (que en realidad se plasmaría con todo en A Kind of Magic), todos estos últimos cinco discos son tal vez, lo que mejor mezcla el éxito comercial de la banda, con las buenas rolas, que es lo que todos queremos. Es decir, cuando había buenas rolas, no eran populares, y cuando eran populares, directamente se pusieron a hacer pop funk, así que este balance desde mediados de los ochenta en adelante, son un verdadero tesoro para nosotros los fanáticos.

Pero basta de charla; vamos a lo nuestro. 

Vamos a ver qué nos depara este The Works versión 2011.

Menuda sorpresa me llevo con Radio Ga Ga, me agarra desprevenido. Esa batería sintetizada está fuerte y más semejante a una de rock...están asimismo, pulidos los hihats y llevados un poco hacia la derecha. Lo mismo que la voz de Freddie, aparece al frente, con una frescura total. En la discografía de Queen, Radio Ga Ga solía ser uno de esos temas que saturaban y por momentos no podíamos distinguir cada una de sus pistas. El eco del segundo verso se nota mucho más que antes, y los manejos de sintetizador han sido notablemente estereomizados. Es un tema completamente nuevo. Añádanle, también esta formidable  sensación de vinilo; esta candidez que sólo encontramos al pasar el disco en una bandeja. Los "Radio Ga Ga" danzarines por ahi por el minuto 4.30 están distintos, en cuanto a su amplificación de stereo. Muy interesante hallazgo, definitivamente la mejor versión de esta canción que he escuchado. Está fuerte, nítida y suena a vinilo.

Tear It Up! Volvemos a la vena rockera! Se nota mejor la viola de fondo de Brian. Incluso suenan hasta los acoples por separado, cosa que antes no pasaba. La voz parece estar más adelante, y Deacon aporta lo suyo: han subido el volumen del bajo. Como en casi todos los discos de estas series. Redondea la canción, hay cosas no escuchadas de Deacon acá. Sigue sonando a vinilo. Impresionante el bajo! esas subiditas y bajaditas que hace (como en Let Me Entertain You) son uno de los yeites más queridos del bajista queenero. Acá se notan a full, buenísimo Tear it Up. 

It´s a Hard Life es una de esas bellezas que uno se encuentra en la vida. Acá la batería está más presente que antes. La voz está menos "suelta" que antes, es decir, no se pierde en la canción, sino que me suena más "enlatada". Es brillante el tratamiento a la voz, y creo que le han restado un poco de eco de la versión anterior de 1993/94. A estas alturas, los tres temas escuchados, justifican la quema pública del The Works de los noventa. Esta versión se acerca mucho al vinilo, quienes tuvimos la suerte de escucharlo alguna vez. 

Me está gustando muchísimo este remaster. Es serio, no boludea, muy efectivo, transforma el álbum. Me parece que estoy escuchando de cero, de nuevo The Works, por primera vez en la vida. 

Man On The Prowl. Acá no se nota tanto Deacon, sino que la batería se lleva el protagonismo: está fuerte. Por lo demás, respeta bastante lo original, tal vez alguna textura extra en los coros. Pero esos redobles del tambor de Taylor son metrallas. El solo de Brian está notablemente mejorado y subido de volumen (convengamos que no usaba la Red Special así que tampoco pidamos demasiado de una Telecaster). El solo final, esa coda misteriosa y asombrosa de Fred Mandel sigue tan presente como antes, y termina tan extrañamente como antes. 

Ahora, Machines nos trae algunas sorpresas. En primera, las batas sintetizadas están "all over the place". Se desparraman por tu cerebro, mientras oímos estas quejas (?) robóticas. Siempre me gustó la parte más rockera de la canción, donde Deacon mete esos arpegios muy humildes pero efectivos. El volumen global del tema está subido, y entre puentes, versos y estribillos, lo bueno es que hay un volumen parejo, no como antes. Siempre considerando que el fondo de la canción es una pirotecnia de sintetizadores. Hay un par de coros por el minuto 3 que están en un excelente estéreo. Como regla de The Works, parece que tenemos a un Taylor con la batería FUERTE. FUERTE FUERTE. Casi como en News of the World. Hallazgo 2011. No hay nada que hacerle, it´s a machine´s world.

Absolute stereo para I want to break free. Ésta versión del disco es la que más me gusta (el single no tanto, dada la penosa intro de pianito que no gusta demasiado). El tema es más catchy que la version single. Creo que era el espíritu de la canción, que sea más alegre que la presentada en el single. Como en la version de los noventa era la que mejor sonaba, sólo noto alguna mejoría en las púas de guitarra acústica que martillan las cuerdas muy en estéreo, más que antes. Pero no mucho más. Tampoco era necesario retocarla tanto, dado que ya sonaba bien antes. Sobre el final de la canción está mejor el volumen de la coda. 

Menos eco para Keep Passing the Open Windows. Temazo, uno de los favoritos de quien les habla. Me gusta la idea de tener menos eco y más rock. Suena a vinilo 100%. La voz está nítida, excelente, la mejor versión que existe de esta canción. Este remaster globalmente, noto que está muy bueno, y junto con el de Flash Gordon, puede que sea el mejor de la serie. El solo de Brian viene en stereo como nunca. Un deleite!

Martillo es la guitarra de May, el bajo de Deacon y la bata de Taylor. This is Queen! Buenísima versión de Hammer To Fall. Cumple los requisitos de todo el disco. Bajo fuerte, Bata fuerte y viola fuerte. Nítida, un chisperío total. Solo de la hostia, el mejor rock de los 80 de Queen. 

Las acústicas de Is this the world we created son como le gustan a May. Bien agudas. Esas cuerdas bien altas, que son un manojo de alambres. No es mi gusto particular, pero debo reconocer que están muy bien puestas en los remasters. Mucho armónico (esa costumbre de tocar el 12o. traste con palm muting), cosas que no se habían oído. Así como en las versiones en vivo de Love Of My Life, las guitarras están excelentes. Mucho mejores que antes.

El EP nos ofrece algunos elementos necesarios, y otros un poco superfluos, pero es bienvenido. Ya he hablado antes de que resigno la idea de unos EPs brillantes (aunque en muchos casos, casi alcanzan esa categoría de no ser por las molestas versiones en vivo), por el valor sentimental y musical que tienen las solas versiones de los álbumes remasterizados. 

I Go Crazy es terrible, tiene un poder que nunca hubiéramos imaginado. Excelente rola, ya justifica el EP por sí solo. Tal vez está un poco exagerado el agudo de los platos, pero no llega a saturar. Tal vez ha sido un tema grabado con poca post producción, bastante crudo, y por eso es dispar el trabajo de remasterización. 

I Want To Break Free single version, como la conocemos quienes entramos al mundo Queen por los Greatest Hits I y II, es la misma que aparece en el segundo recopilatorio de éxitos. No hay mucho que decir, por lo menos por mi parte. El remaster está bueno, pero la canción... me quedo con la versión de The Works. 

El Headbanger´s Mix de Hammer to Fall es el tercer track del EP. Como particularidad, la nota al pie de esta edición dice que fue lanzado en septiembre de 1984 como parte del single Hammer to Fall en los vinilos de 12´´. Lo nuevo aquí es un solo que aparece pegoteado añadido al resto de la canción. Lo cierto es que es un verdadero mash-up este Headbanger´s mix. Suena buenísimo, pero no aporta demasiado, sólo este pequeño solo intermedio que desconocíamos y que se nota PEGOTEADO como quien no quiere la cosa.

La fe en el EP se diluye cuando entramos en las ignominiosas tierras de las versiones en vivo de las canciones del álbum. 

Is this the world...  e It´s a Hard Life (rara vez tocada en vivo, sólo para la gira de The Works) son versiones de las presentaciones en Rio en 1985. Las dos versiones son tremendas, están buenísimas y son de revista obligatoria, más allá de que deteste la decisión de incluir las versiones en vivo. Hay que escucharlas. Creo que en el Magic Tour hubiera sido hermoso tener más versiones de It´s a Hard Life. Además, se lo nota a Mercury bastante parecido que en el registro de estudio. Es decir, en una forma vocal formidable. Llega a los puntos altos de la grabación, cosa que luego se iría perdiendo con el paso del tiempo, sobre todo en la última gira de la banda. 

El tema final (Thank God it´s Christmas), pese a no ser más que un single que salió por separado, era necesario acomodar en este EP, porque data de la misma época creativa. Está bastante mejorado el track del bajo, y por fin tenemos una versión mejorada en un disco oficial de este raro B-side. 

Destaco de The Works la enjundia rockera, que la tiene, pero sobre todo, el asunto de las versiones 2011 de las canciones, lo hacen mejor, menos ochentoso y más rockero que antes, sin mencionar que está fuerte globalmente. No hay demasiadas cosas nuevas, pero debo reconocer, que el álbum está mas cercano al sonido ideal del CD como analogía del vinilo. Además, tenemos un EP que sale bastante bien parado. 

Me shockearon bastante los primeros tres temas del disco, sobre todo. 

Cuando joven, The Works (vinilo) era disco de cabecera. Haber escuchado hoy de nuevo por enésima vez el álbum recién conseguido, a pesar de tener dos versiones más, la de 1994 y la japonesa de 2001, me hacen inclinarme fuertemente por la de Island Records que es la que estoy reseñando. 

Es muy recomendable escucharlo y tenerlo. Yo por las dudas, lo comparto, para aquellos audiófilos curiosos. 

Ahí abajo el link..

Queen The Works 2011 IRRemasters by Fedemercury (EAC)

There´s a kind of magic in the air! ;)