Queen - Sheer Heart Attack (1974) 2011 Remasters. Island Records (EAC)

Conforme pasa el tiempo, Queen se aggiorna en dirección a lo que serian sus mejores producciones, durante la década del 70.

Sheer Heart Attack es el disco mas pesado de la banda hasta entonces, y, con algunos paralelismos con News of the World e Innuendo, conforman el tríptico mas glamoroso del glam metal como conjunto de discos. Es que ya desde la primera escucha, los adelantos técnicos se comienzan a evidenciar con respecto a los dos discos anteriores.

Estas nuevas remasterizaciones de Bob Ludwig muestran, básicamente eso. Las técnicas de grabación han sido refinadas para Sheer Heart Attack lo que lo hace el primer disco que pisa pesado en el mainstream del rock. Es el primer disco de variedades, realmente descontracturado y ambicioso pero en un plano mas humorístico. En los dos discos primeros, estaba este esfuerzo denodado por permanecer sólidos y coherentes. Bien, en SHA, se vuelven los Queen caóticos e impredecibles (pero siempre controlados) que adoramos los fanáticos. Un disco impresionantemente rockero y lamentablemente breve. Con ideas que deberían haber sido exploradas un poco mas. Tal vez si hubiera dado la talla, podría haber sido un disco doble. Pero eso es harina de otro costal.

Vamos a nuestro tema: les voy a contar que fue lo que encontré de nuevo y cautivante en esta versión 2011.

Más guitarras en Brighton Rock. Mas presencia de Deacon, el resultado en particular de Brighton Rock y el disco entero es una mejora en la fuerza rockera del disco. Brighton Rock (o “Happy Little Fuck”, según queria incluirse en Queen II), es un desbocado desparpajo de Brian May. Se nota mucho mas el triple delay, y Taylor esta a la medida de las circunstancias. Había olvidado los talentos del rubio baterista, hasta que puse el tema uno de este disco. Todo mas rockero, mas fuerte, mas equilibrado y mas realzado.

Entonces, tras chasquear los dedos, viene absolutamente, el mejor laburo de la serie hasta el momento. Killer Queen impacta por sus refinados estereos y su elevación de tono. Mercury ganaría un Ivor Novello por la lírica de esta canción y se mantendría como el trademark de Queen, hasta el advenimiento de Bohemian Rapsody. Impresionante multitrack, genial batería, creo que es la versión mas restaurada de todo el disco y la serie hasta ahora, si bien faltan algunos días y otras noches, tanto en la opera como en las carreras.

Entonces, aparece el medley mas copado de la historia de Queen: Tenement Funster, Flick of the Wrist y Lily of the Valley. Y no se por donde empezar… creo que por la cancion de Taylor, que no es su mejor composición (a veces creo que todo el Taylor de Sheer Heart Attack termina en I´m in love with my car y Drowse), es un buen aperitivo para entrar en el desmadre de Flick of the Wrist. La canción menos valorada y mas compleja dentro del Queen rockero. Brian May se la pasa haciendo solos, yo no entiendo como no se le vuelven locos los dedos a este muchacho en esta canción. Mejores estereos que nunca, podemos distinguir cada plano por separado, cosa que con las remasterizaciones, eso antes no pasaba.

Desembocamos después de ese mazazo que es FOTW, en Lily of the Valley. Una breve historia épica de mensajeros de la corte y cosas por el estilo, cuyo espíritu es el de recordar los aires barrocos de Queen II. Al final del tema, el escucha notara que se produce una levitación inconsciente tras el feedback del bajo de Deacon.

Y entonces, viene lo peor. No estas preparado para Now I´m Here. Nunca lo vas a estar. Es un tren arrollador. En las remasterizaciones de 1993 casi no teníamos estereo, concepto fundamental para entender la actitud escénica de este rock. Bueno, ahora si. Ahora es puro estereo, cuando Freddie dice: “now I´m there”… hay que girar la cabeza para buscarlo. Ese efecto realza todo el concepto de la canción.

Y continuamos con el -calculo yo- registro mas difícil de masterizar sin saturar que es “In the Lap of the Gods”. Ese sonido plano, chato, lineal de los CDs de EMI aca no aparece, hay capas (layers) texturas. Y no estoy hablando de ningún Photoshop. Es concreto y real: junto con Killer Queen me parece, es uno de los hallazgos de esta versión. Y, de paso, sobre la última parte del tema, te das cuenta de lo aceitados que son los cuatro como banda. Y el Fender Precision hace lo suyo.

Todo lo cual desemboca en, el tema que inventa el thrash metal. Si Helter Skelter inventa el punk, entonces, Stone Cold Crazy inventa todos los subgéneros del metal. Nadie quería tocar temas de Sabbath aceleradamente, a nadie se le había ocurrido. Solo estos virtuosos podían hacerlo. Un riff demoledor, un timing batero como pocos (me parece que pocos bateros podrían haber tocado este tema igual que Taylor en el disco). Heavy Metal señores, eso es Queen en Sheer Heart Attack. Realzadísimo el rubio en el remaster. Parece la norma, es el track que mejores cambios posee, la batería.

Dear Friends, otro delicate little number… al que le ha faltado un poco de redondez… es lamentablemente corto, necesitaba alguna atención mas este hermoso tema de May. Los coros son sublimes. Otra vez, notamos los tracks bien separados. Y la voz de Mercury que es un superdotado, un pájaro trinando, y que cada día canta mejor, como el zorzal.    

Misfire es la intentona de Deacon que inaugura su contribución como miembro de la banda al repertorio queenero. Otra canción lamentablemente corta, que podría haber sido más trabajada. Es una lluvia de guitarras acústicas y una línea de bajo deliciosa. Todo obra del geek bajista. En las versiones anteriores no se escuchaba tanto la lluvia (literalmente) de acústicas. Luego, tal vez, seria mejorada y llevaría el nombre de “You and I”.

Bring Back That Leroy Brown = Freddie. Vaudeville, por primera vez en un disco de Queen. Unas voces hipertrabajadas (eso se observara mejor en el EP con el mix a capella) Un ukelele George Farmby de May, que hace el resto del trabajo, una sincronia de Deacon y Taylor que pocas veces van a ser escuchadas en la historia del rock. Me imagino que deberia ser difícil trabajar con un Mercury desbordante de ideas clásicas. Los bateros no suelen estudiar vaudeville en la academia de bateros, o si¿?

Ahora entiendo por que es el disco favorito de Taylor. Se zarpa, muestra toda su virtud. Con un Deacon que todavía a mi juicio no explota, pero esta cerca, y con un May que ya esta completamente asentado como el violero esencia, Taylor deja fluir toda su pompa. Es su mejor trabajo como miembro de la banda. Sin ser descollante, comienza a preponderar en sus ideas como uno de los que pisa fuerte.

She Makes Me es el doceavo tema, y no encuentro demasiadas mejoras en el, salvo por los licks violeros que aparecen mas adelante. De todas maneras, es una cancion bastante sencilla, que uno adquiere gusto a medida que pasa el tiempo de escucharla. Sin embargo, no es de las mejores canciones de Queen ni mucho menos. Será que May, debido a su hepatitis durante la producción del disco, pudo dejar un poco de pan para los pobres, y hacer notar mas a sus compañeros de banda¿?

In the lap of the Gods… revisited, inaugura el himno de estadio, el himno épico que será un sello de Queen hasta sus últimos días. Mejoraron bastante los coros y se equilibro la fenomenal subida de volumen al final de la canción. Temazo por donde se lo mire.

Y asi finaliza un disco un poco impredecible, con una formidable performance de Taylor, Mercury y May y Deacon que no se quedan atrás pero que por diversas razones, no alcanzaron a explotar todas sus virtudes. Sin embargo, se muestran facetas interesantes. Tal vez, SHA es la piedra fundacional del “estilo Queen” que acompañaría a la banda hasta el final.

El EP es un poco desparejo, pero ¿como puede uno negarse a semejante registro de coleccionista cuando encontramos dos versiones para la BBC que ahora ven la luz del día, y un delicioso archivo multitrack de Bring Back That Leroy Brown en versión a capella? De los dos temas en vivo no puedo agregar nada. Sostengo que es improcedente agregar la versión de 1986 de In the lap… porque no condice con la contextualidad del disco en lo mas mínimo. Vuelvo a repetir, podrían haber puesto esos multitrack de Brighton Rock y de Killer Queen que andan dando vueltas por ahi para los fanas, en lugar de versiones de los recitales que ya todos conocemos. A este paso, cuando termine la colección vamos a tener el Hammersmith Odeon tema por tema¿? Mal ahí, en el packaging del disco doble. Y me parece que se morfaron el Queen At The Beeb (que podrían haber incluido en los dos primeros discos), de paso ya que estamos, señores de Island Records. El trabajo de remasterizacion suple estos defectos de armado de la colección, ya lo creo. Sigue valiendo la pena tenerlo.

No solo es un disco fundamental para el queenero, sino que además para cualquier fan de rock regular. Para aquellos goi en esta religión que es Queen, seria uno de los discos sin duda, a conseguir como para empezar a degustar a la banda con todos sus matices.

En lo personal, es un discazo, sobre todo en su lado A. Y todavía permanece entre mis favoritos. Reitero hasta el hartazgo: el trabajo de remasterizacion es formidable. Solo basta con hacer una breve comparación entre un registro y otro que personalmente, haré en este mismo espacio cuando pueda lograr terminar las dos reseñas que me quedan para la primera tanda de discos.

Les dejo el link en MU, CD + EP en .wav, que tengo que ir a la ópera y ya esta anocheciendo. Se cuidan, darlings.

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