Queen - Queen (1973) Island Records 2011 Remasters Deluxe Edition [EAC]

Lo prometido siempre es deuda, y hoy voy a venir con lo que (espero) sea el manifiesto más fructífero de este espacio desde que existe. 

Queen cumple 40 años y ha lanzado sus discos en paquetes de a cinco para conmemorar este cumple. No sólo se han reeditado los discos a 2011 (la última remasterización oficial fue en 1993) sino que se han tomado las cintas originales para balancear los discos nuevamente, de la mano del ingeniero de sonido Bob Ludwig. Con la estética del nuevo milenio. Y para sazonarlo, cada disco viene y vendrá en una edición doble. Dos discos. El primero, con todo el disco original remasterizado, y el segundo, es un EP con accesorios. Lados B, demos, y rarezas varias correspondientes a ese álbum. Ya sea que tengas los discos de 1993 o quieras empezar a armar la colección, es la oportunidad ideal.

El dueño de este espacio, en su afán queenero, apoya y sustenta la idea de hacer llegar Queen a todos los que lo visitan. 

En este caso, tras la adquisición del primero de lo que serán muchos discos, quiero dedicarle a este disco un post especial, como lo prometí antemano.  Y espero que esta estilística se mantenga a lo largo de los 14 discos restantes de la reina.

Vamos a hablar un rato de Queen I. El disco debut. Un poco voy a contarles de qué me pareció (desde un oído subjetivo) esto de las tan mentadas remasterizaciones de Queen. Tema por tema. 

Ok. Pongamos play.

Desde los primeros rasguños de Keep Yourself Alive se notan los estéreos pulidos. La guitarra está un poquito fuerte y predomina más que los otros instrumentos, pero puede ser que la grabación originalmente ya es así. Con esto también te das cuenta de que hubo mucha sobregrabación, (una exégesis de lo que los amantes de Phil Spector denominaban "wall of sound"), a diferencia de lo que se puede llegar a pensar del primer disco, cuyo postulado inicial de todo queenero es que Queen I es más "hard rock" que Queen II, por ejemplo. Bueno. No. En realidad, hay mucha sobregrabación. Se nota el efecto glaseado/espacial de la viola (amigos del glam rock, saben a lo que me refiero), cosa que antes no se notaba. En las ediciones anteriores, el multitrack estaba aglutinado y uno no podía distinguir bien todos los elementos. Pero en estos remasters, parece ser la norma querer hacernos escuchar sonidos que antes estaban tapados. 

Doing Allright tiene una notoria mejoría. La batería está mucho más nítida. Ese ritmo de bossa que termina en una Jimmy-Page-ada de Brian  está en su mejor forma (¡ojo para los mal pensados! pero no puedo describirlo de otra manera). En las versiones anteriores era una melange de saturaciones. Ahora está equilibrada, se pueden escuchar las dos violas sobregrabadas sin que se te rompa el tímpano. Incluso, se escucha mejor la acústica durante los solos de eléctrica. Todavía estoy tratando de contar cuántas guitarras hay en esa canción. Calculo que unas tres, dos eléctricas y una acústica, pero podrían ser algunas más. Nunca lo voy a saber. Pero sí lo voy a escuchar a partir de ahora. 

Qué decir de Great King Rat... la característica predominante es el mayor estéreo batero, por lo demás, mantiene su forma tradicional. Todo lo cual hace de este tema algo mucho más heavy de lo que ya era. A Freddie, lo trajeron un poco más adelante, por lo que pasa de ser un eco lejano al frontman en la canción. Recordemos que no habrían contado con un gran presupuesto para armar el disco, por lo que es esperable un margen de imperfección en las mezclas originales. Cuando la voz de Fred está sobregrabada, se notan bárbaras las dos voces distintas. Y un punto especial de atención merece el solo de Brian. ¡¡¡He ahí el hombre con la moneda de púa, señores!!!. El solo de los 4.15 te vuela los pelos. Podés escuchar el chirrido, las chispas que salen de la Red Special. Es de lo más interesante de este disco. Ese chisperío infernal que es el solo final de Great King Rat. Creo haber dado con el Santo Grial de este disco. Ése puto solo. 

My Fairy King y esos arreglos corales del cielo mismo que por fin están bien discriminados voz por voz. En este equipo juega Deacon John, que también pone su estampa y aparece con un poco más de presencia (aunque, para los amantes del bajista, tal vez hubiera sido necesario un "pump up the volume" en las pistas de bajo). Problema resuelto si tenés un ecualizador; le metés un poco de enjundia al bajo y lo vas a escuchar. 

Liar, el emblema de este disco. Me había olvidado de que Deacon existe, señores, aunque arrancó después que sus cofrades de la banda, recién en la mitad del disco pone su sello. Está tocando el bajo en Liar! Punto a favor del remaster. A la regla del mayor estéreo se le suman un par de truquitos de Taylor que ahora los escucho por primera vez. Sin embargo, pese a los esfuerzos, sigue siendo un tema hiper fuerte. Pero la diferencia se nota, y el resultado final es una mejora general, otra vez. Han realzado los bajos, cosa que pedíamos a grito pelado para este tema.

The Night Comes Down. Con decir que ahora puedo escuchar el cowbell de Taylor entre esa fiesta de guitarras acústicas, los parches de los toms, como si los estuviera golpeando al lado mío, creo que digo todo. La regla de los estéreos se cumple para este caso en particular, tambien. Deacon aparece, aparece en el medio de "now all the world is grey to me, nobody can see" con uno de sus mejores arpegios. Y se lo escucha. Antes no se lo escuchaba.  Mucho más sourround de lo que lo conocemos, TNCD llenaba el alma. Ahora llena los oídos. 

Modern Times Rock and Roll tal vez es la canción menos mejorada. Como siempre en todo el disco, los estéreos bien, las violas bien distinguidas, no como antes. Pero al ser una constante en el disco, a estas alturas ya no lo mencionamos. Piano. Había un piano en esa canción. Lo toca Freddie, por ahí atrás. Y sí, se escucha. Punto a favor del remaster.

Son And Daughter está menos filosa, con más presencia de Deacon. A Freddie me lo trajeron para adelante, también. Pero las palmas se la lleva Bob Ludwig por traer a Deacon al nivel de May. A tu derecha, el silencioso que toca el bajo. Le da otra dimensión a la canción, la hace más redondita. Junto con Great King Rat tal vez es donde más se nota la mejoría. 

Jesus es otro golazo. Al traer a Deacon más adelante, la canción completa cambia su sentido. Se hace mucho más agradable al oído. También está considerado mucho más el piano en Jesus. Se puede escuchar entre todas las violas de May. El último solo, también, muy mejorado. Hay cosas que nunca escuché en esa parte de Jesus. Como suelo decir: el quilombo que hay casi al final, antes del último verso y estribillo. De ese quilombo, ahora podés sacar cosas.  

Seven Seas Of Rhye... no noté demasiada mejoría en esta canción, pero de todas maneras, mantiene el camino de las anteriores

Como comentario final respecto del disco, hubo muchas cosas que me sorprendieron para bien. De hecho, no le tenía demasiadas esperanzas al laburo de remasterización de este disco en especial, por diversos factores. Uno, es que había en su momento, poca guita para hacer algo groso, y asumo que no se contaba con demasiados elementos como para hacer sonar bien a la banda. Y dos, que es el más viejito, por lo que contamos con la inexperiencia musical (?) y el demasiado tiempo en el que este disco fue cocinado (unos tres años) lo cual hace que el producto final no sea tan crudo como uno pretendiera. Añadamos lo siguiente; el que se roba el show en Queen I es May. Por eso decimos que es un disco rockero. Porque Brian metió todo junto sin respirar, sin repetir y sin soplar. Los demás están opacados por las ganas de May. Cuando vos te acordás de algo de este disco, no es justamente un falsete, un piano, un fill in o un par de pinceladas bajísticas. Te acordás de todos los solos, te acordás de los acordes asesinos de Liar. Este disco es May a la enésima potencia. Todas las canciones dejan paso a May. Él se roba el protagonismo. Freddie todavía sin salir del cascarón (aunque amagando), Taylor, un gran batero, y en este disco lo demuestra. Pero nunca a la altura del virtuoso rulitos que donde puede, en el segundo que no miraste, te metió un solo, hizo tres delays, y te rompió los bafles. Deacon todavía no iba a ser el genio olvidado que es hoy.

Como descubrimientos puedo decir el que más hondo me caló: te das cuenta de que, como dije al principio, este álbum está tan sobregrabado como Queen II. Está lleno de pistas. Yo lo hacía más plano, más hard-rocker, al menos en mi versión anterior. Pero lo cierto es que no es así. Queen II justifica su existencia por haber llevado al último y máximo nivel todas las aspiraciones de este disco. Que no deja de ser interesante, por momentos, excesivamente explosivo, pero de todas maneras, un excelente disco debut. Yo amo el collage Beach Boys + Zeppelin, me parece lo más copado del mundo. Pero la verdad es que Queen amaga con hacerlo en una sola canción; lleva las canciones a otro nivel. Queen I es completamente bíblico, introspectivo por momentos, y muy rockero. Hay composiciones injustamente olvidadas (Doing Allright, My Fairy King, Great King Rat, The Night Comes Down) y una en particular, injustamente sobrevalorada, que es Keep Yourself Alive. De Zeppelin, acá, muchachos, no hay nada. Esto es Queen. 

Respecto de los EP sugiero que los escuchen, dado que no hay ninguna grabación con la cual comparar. Son temas en versiones alternativas de De Lane Lea (¿cómo les queda el ojo, malditos críticos de que no hay nada nuevo para tener de Queen?) y la verdad, por sí solos, justifican la compra del disco doble. Mad the Swine, el único lado B correspondiente al disco, por fin, está completa. Terminada, lista. Remasterizada. Más no se puede pedir. No empieza con ese fade in que nos jodía tanto; ahora está completita. 

Otra cosa que me gustó de estas versiones: no se boludea, es decir, las tapas se mantienen originales, no hay mucha cosa novedosa en cuanto al arte de tapa. Es lo mejor que puede sonar Queen hoy con la estética original. Bastante humilde, al menos para este disco.

Y ¿sabés qué? Nobody Played Synthesizers.

Muchas veces uno tiene que tomar esa álgida decisión de si comprarse el disco o si mirarlo pasar suavemente, mientras lo consigue de otra forma y lo escucha en calidad similar, por no decir igual. A mí me parece que vale realmente la pena tenerlo, pero no se está exento de tener que empeñarse un poco, por lo que he decidido dejar a su consideración escucharlo y evaluarlo. Me he tomado la molestia de subirlo a la red y compartirlo con ustedes. Ojalá sea el punto de partida para que estén todos los discos en este nuevo formato a su alcance. Haremos lo imposible. 

El link está alojado en Megaupload, es un txt con los links en FileSonic. Subida propia. A disfrutar. 

Está ripeado con Exact Audio Copy v.0.99 y sin errores, en formato .wav - - es lo mismo que decir que es el mismo disco tal cual lo tengo yo.

LINK!

En caso de links caídos, no duden en avisar. 

En unos días, se viene Queen II. 

Saludos!


PD_: nota mental: como soy un boludo apurado, puse en la descripción del archivo, el año 2001 y no 2011 como cabría esperar. Error. Fede Erratas. Bajen tranquilos.